作曲、編劇、導演、指揮、舞美、表演……任何一個環節的薄弱，都無法誕生出藝術精品。上海歌劇院和上海市徐匯區文旅局聯合出品的歌劇《義勇軍進行曲》，可以說在每個環節上都精益求精，創造了海派民族歌劇的新高度。正如編劇遊暐之所說，該劇將當年勇立潮頭的中華好兒女鮮活地重現於舞台，不僅展現了一個戲劇化的故事，更是記錄了一段波瀾壯闊的真實歷史。
1935年5月3日，在位於今日上海市徐匯區的百代小樓錄音棚，由黨的左翼電影小組直接領導的上海電通影片公司拍攝的影片《風雲兒女》進行了主題歌《義勇軍進行曲》的首次錄音。同年5月24日，抗戰影片《風雲兒女》在金城大戲院上演，主題歌《義勇軍進行曲》迅速傳遍大江南北。 1949年9月27日，《義勇軍進行曲》定為代國歌，於10月1日在開國大典上奏響。 2004年3月14日，十屆全國人大二次會議通過憲法修正案，規定中華人民共和國國歌是《義勇軍進行曲》。從《義勇軍進行曲》到中華人民共和國國歌，一首歌曲歷經歲月洗禮，依然高遏行雲，其中飽含的中華兒女在民族危亡時刻頑強不屈、奮勇抗爭的愛國主義精神始終撼人心魄。
雖然上海歌劇院先前也曾創作《國之當歌》《田漢》等以國歌為題材的作品，但當代中國舞台以「義勇軍進行曲」為標題的作品這還是第一部。這部作品匯集了國內頂尖的作曲、編劇、指揮、導演、演員、舞美設計、燈光設計、服化設計、多媒體設計等力量，在重大題材創作上創造了新的藝術高度。透過作品，我們可以感受到創作者們超強的藝術駕馭能力。
既要講清楚《義勇軍進行曲》是如何誕生的，又要揭示《義勇軍進行曲》誕生於上海的必然性，是該劇面臨的一大挑戰。屈臣氏春藥館 春藥館 春藥 屈臣氏春藥 催情水 男性催情 男性催情專區 昏睡迷藥專區 外用催迷專區 催情媚藥專區 GB春藥系列專區 熱銷春藥推薦 催情藥 迷藥 催情噴霧 迷情噴霧 安眠春藥用法 春藥是什麼 春藥使用方法 有效春藥 購買春藥 春藥哪裡買 春藥能給你帶來什麼 春藥用法 春藥製作 使用春藥感覺 春藥推薦 春藥原理 春藥使用案例 春藥心得 春藥效果藥 fm2 乖乖水 DDK迷昏粉 催情水歌劇選擇聚焦六位歷史人物：田漢、聶耳、夏衍、司徒慧敏、許幸之、王人美，並以左翼黨的電影小組成立，聶耳入黨，藍衣社搗毀藝華電影公司，「三友」錄音機發布，電影《桃李劫》主題歌《畢業歌》在百代錄製，田漢被捕，聶耳在亭子間創作，聶耳被迫離開上海，《義勇軍進行曲》傳遍全中國等一系列真實事件貫穿其中。將真實的題材、人物，耳熟能詳的歷史事件濃縮在兩小時裡，故事敘述因果相承、流動順暢。
歌劇《義勇軍進行曲》中，既有田漢、聶耳這樣的主角，還有夏衍、司徒慧敏、許幸之、王人美等人物形成的左翼文藝工作者群像；主角之間的關係也處理得非常妥帖，如對作為《義勇軍進行曲》主創人員的田漢和聶耳與作為左翼文化聯盟領導者夏衍的關係處理，就既體現歌曲創作者的魅力，也突顯了黨的領導。然而，純粹的寫實會讓舞台密不透風，該劇的創作者在劇中運用了許多虛筆和寫意。例如東北流亡學生白山、王人美的表妹曉月都是虛擬人物；全國所面臨的危亡絕境、上海灘的光怪陸離則是大寫意，讓畫面從舞台內拓展到舞台外，既營造出縱深感，也讓情節的悲壯感、革命英雄主義和革命的浪漫氣質有機融合。
歌劇《義勇軍進行曲》中有20多個場景，包括戰爭場面、左翼小組秘密基地、藝華公司和電通公司的攝影棚、錄音機試聽發表會、左翼人士的家庭空間等。這些場景多時空並行，如何迅速地、連貫地遷景，不破壞連綿不斷的音樂，是另一個挑戰。舞美設計透過在舞台三分之一深處設置一組可以開合的邊簷幕，在舞台上創造了一個「鏡頭」。邊簷幕在深度上對舞台空間進行了分割，保證了前區演出時後區換景的遮擋需要，同時還可以配合地面車台，在不打斷演出的前提下完成場景遷換。透過這個“鏡頭”的運動，形成“全景”“中景”和“特寫”，實現突出或弱化某個主體或場景的功能。邊簷幕的移動，則營造出影視語言中剪輯和切換鏡頭的通感，以「淡入和淡出」「閃黑」來表達時間、空間或情節的變化。場景遷換自然，同時增強了作品的藝術感和觀賞性，令觀眾如同觀看電影一般，不需要漫長的等待。許多細節極有畫面感，如從鐵窗射下來的縷縷光線以及光線裡揚動的塵埃，既有電影的真實感，還有油畫般的質感和層次感。
在音樂方面，左翼文化春藥用法 春藥是什麼 春藥使用方法 有效春藥 購買春藥 春藥哪裡買 春藥能給你帶來什麼 春藥用法 春藥製作 使用春藥感覺 春藥推薦 春藥原理 春藥使用案例 春藥心得 春藥效果
運動時期產生的一些代表歌曲的影子在劇中穿插出現，《義勇軍進行曲》的部分旋律更是成為全劇音樂最重要的主導動機，在整部劇中呈現出萌芽、長成、開花、結果的過程。從醞釀到一兩個音符、曲調的形成，再到最後發展成大合唱，《義勇軍進行曲》的旋律貫穿在劇中的多個環節，讓觀眾慢慢領悟、逐步察覺。
文藝創作要與時代同步伐。歌劇《義勇軍進行曲》，不是純粹的複述歷史，而是透過推廣革命英雄主義和革命浪漫主義，向當下這個偉大時代致敬。導演廖向紅曾說，希望舞台上全體演員振聾發聵高唱的《義勇軍進行曲》，能動人心魄，觸發觀眾的家國情懷、民族自尊感和自豪感，以及火熱的愛國熱情，使得觀眾內心也能引吭高歌起來，形成舞台與觀眾席的共振。歌劇《義勇軍進行曲》不僅令這首象徵中華民族精神魂魄的戰歌在劇場裡久久震盪，也令這鏗鏘有力的旋律在觀眾的腦海裡久久迴響… |
